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Carreira

É considerado um artista que atingiu maior equilíbrio estético entre as bases musicais nordestinas com o universo dos sons elétricos da música pop. Influenciado pelos negros maracatus,  cocos  e repentes de viola, Alceu conseguiu utilizar a guitarra, - que chegou a galope montada nas costas do rock'n'roll de Elvis - com baixo elétrico e, mais tarde, com o sintetizador eletrônico nas suas músicas.

Conseguiu dar nova vida a uma gama de ritmos regionais, como o baião, coco, toada, maracatu, frevo, caboclinhos e embolada e repentes cantados com bases rock'n'roll. Sua música e seu universo temático são universais, mas a sua base estética está fincada na nordestinidade.

O envolvimento de Alceu com a música começa na infância, através dos  cantadores de feira da sua cidade natal. Jackson do Pandeiro, Luiz  Gonzaga e Marinês, três dos principais irradiadores da cultura musical nordestina, foram captadas por ele pelos nostálgicos serviços de alto falantes da cidade. Em casa, a formação ficou por conta do avô, Orestes Alves Valença, que era poeta e violeiro. Aos 10 anos vai para Recife, onde mantém contato com a  cultura urbana, e ouve a música de  Orlando Silva, Dalva de Oliveira alternado com o emergente e rebelde ritmo de de Little Richard, Ray Charles e outros ícones da chamada primeira geração do rock'n'roll.



Recém-formado em Direito no Recife, em 69, desiste das carreiras de advogado e jornalista -trabalhou como correspondente do Jornal do Brasil- e resolve apostar no talento e na sensibilidade artística. Em Recife, a profusão  de folguedos vindos de toda as regiões do estado, notadamente no carnaval, onde até hoje os grupos se confraternizam, seria decisiva na solidificação de uma das mais febris personalidades da música brasileira. Inerente a sua obra, o sentido cosmopolita de fazer arte, de forma direta e que refletisse a sua vivência e bagagem cultural de homem nordestino, sua história, seu povo e as novidades da música.  A partir daí, o mago de Pernambuco amadurece a  idéia de colocar a guitarra, e o teclado  nessas vertentes da música da sua região.



A  atitude em si não é novidade à medida que os tropicalistas já tinham fundido o baião de Luiz Gonzaga com as  guitarras. Alceu, entretanto foi mais fundo: pesquisou duplas de emboladores como Beija  Flor e Treme Terra, Geraldo Mouzinho  e Caximbinho, se embolou com os  maracatus de Pernambuco, bebeu na fonte dos aboios mouriscos,  dos pífanos, rabecas e pandeiros, cozinhou tudo  na panela do rock e o resultado é uma obra atemporal, de qualidade. Em 71, vai para o Rio de Janeiro com o amigo e incentivador  Geraldo Azevedo. Começa a participar de festivais universitários, como o da TV Tupi com a faixaPlanetário.  Nada acontece. Nem uma classificação, pois a orquestra do evento não conseguiu tocar o arranjo da música.

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Nos anos seguinte estréiam  com o LP, "Alceu Valença e Geraldo Azevedo" que não repercute. O trabalho, apesar de mal gravado, expressa o potencial  criativo de duas das mais proeminentes figuras da musica nacional. Destaque para  as músicas Seis Horas e Planetário, ambas de Alceu Valença, e Mister Mistério, de  Geraldo Azevedo.

"A década de 80 vai ser de Valença".

Determinado a conquistar de vez o mercado nacional, Alceu grava, em 80, pela BMG Ariola, o LP "Coração Bobo" que tem a faixa-título (música que foi defendida pelo homenageado em Festival da Tupi em 79), uma embolada em  homenagem a Jackson do Pandeiro que viria a falecer em 82. O LP consegue lhe dar boa projeção conseguindo seu primeiro disco de ouro pela vendagem de mais de 100 mil cópias. Outro destaque do LP, o xote "Cintura Fina", um verdadeiro convite para a dança de  autoria de Luiz Gonzaga e Zé Dantas.  A sua banda se fixa desse momento até o ano de 85 em torno da formação baixo-guitarra-bateria-flauta-sanfona-percussão-teclados.

No ano seguinte, Alceu lança "Cinco Sentidos" que reforça seu estilo de MPB nordestina eletrizada. Neste album coloca  a sanfona para dialoguar com a guitarra elétrica. Este instrumento,  Alceu Valença sempre fez questão de ressaltar que o utilizou na sua música com timbres que se assemelhassem com a sonoridade de uma banda de pífanos. Para   puxar o  fole, ninguém menos que Severo, sanfoneiro  de Jackson do Pandeiro.
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Alceu Valença reúne no álbum seguinte, "Cavalo de Pau", editado em 82, canções que tomam todos os ritmos nordestinos como uma cultura a ser recriada, linguagem a ser refundida e a sua estética modificada. Simplesmente, não quer repetir as geniais descobertas musicais de Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro pautadas no básico vértice do triângulo, zabumba e sanfona.  O disco foi um sucesso estrondoso no país, levando Alceu a alcançar definitivamente o público das FMs de norte a sul do Brasil.



O álbum "Cavalo de Pau" traz o mega hit Tropicana, um xote-reggae feito em homenagem ao poeta João Cabral de Melo Neto que puxou as vendagens do album até a marca de 700 mil cópias.  Dentre os convidados do disco destaca-se o percussionista pernambucano Naná Vasconcelos que já era conhecido do público brasileiro desde os anos 70 quando colaborou com Fagner no Festival Phono 73. Na embolada  "Rima com Rima"; musicou um texto do poeta pernambucano Ascenso Ferreira, "Maracatu". "Pelas ruas que andei", costura com a linha do lirismo os nomes das ruas de Recife sob uma base de maracatu (dedicada ao poeta Manoel Bandeira). Ainda esse ano, representou o Brasil no Festival de Montreux e no Nyon Folk Festival, na Suíça.



Já afirmado no primeiro escalão da Música Popular Brasileira, Alceu elabora , em 83, o álbum "Anjo Avesso" que discorre sobre os arquétipos, catedrais e mistérios da cidade de Olinda onde passou a residir desde 80. Nesse trabalho, segue sua intuição  e continua a universalizar caicos que estaria repesentada pela linguagem original usada nas suas canções. Para ele, não bastava eletrificar um baião sem acrescentar uma personificação em termos de interpretação, timbres, etc.



No show intitulado "Anjo Avesso - o mamulengo Querubim apresenta: Alceu Valença" recuperou no palco as manifestações populares numa visão universalizante, sintetizando as manifestação profanas e religiosas nordestinas além de fazer referêwnmcias a lendas brasileiras como a Caipora. O teatro de bonecos nos autos nordestinos foi utilizado  pela primeira vez pelos jesuítas como  instrumentos de catequese, mas logo ganhou gosto popular passando a expressar alegrias e angústias inerentes a  seu cotidiano. Estão presentes: Marim dos Caetés (Caetés é o antigo nome da cidade dado pelos índios);  os sucessos Anunciação, Rouge Carmim e Anjo Avesso;  além do maracatu Balança Coreto; e o xote  Escorregando no pífano, parceria com Zé da Flauta que homenageia velhos chefes de pastoris como Faceta e Cebola.

No show, Alceu intesificou sua influência do teatro popular e interpreta sua persona, "O véio Quiabo", seu alter ego baseado numa espécie de entidade do imaginário coletivo do sertão nordestino inspirado nos "véios" Faceta, Cebola e outros oriundos  pastoril pernambucano. Nos dois anos seguintes, Alceu Valença  radicaliza suas experimentações com os recursos eletricos e eletrônicos disponíveis para fazer seu som universal. Em 84, lança "Mágico" , um trabalho produzido na Holanda. Em 85, ele lança "Estação da Luz", conciliando sintetizadores com com potes de barro, violinos tocados como rabecas e os céleres metais em brasa do frevo pernembucano.



No LP "Mágico", gravado em Amsterdã, inspirado nas ancestrais marcas da cidade de Olinda que foi colonizada por holandeses. Valença se utiliza de recursos múltiplos da tecnologia, revisitando o baião, o maracatu e caboclinho. O baterista e percussionista do grupo, Jurim Moreira, evita computadorizar o zabumba, triângulo e agogô e Zé da Flauta utilizando os fraseados melódicos das bandas de pínfanos abundantes em sertão nordestino compõm a trama  sonora.

Em "Estação da Luz", Alceu Valença procura em revitalizar os sons regionais  com seus intrumentos e climas originais. Destaques desse tabalho, são os frevos "Chego já" e "Bom demais" , sem a grandiloquência sonora das orquestras de Recife, mas ao mesmo tempo sem estilização.  Dispensa o flautista da banda e os sons deste instrtumento são feitos pelo sintetizador de Márcio Miranda e pela guitarra sintetizada de Paulo Rafael.
Como prova inconteste da sua ligação com a cidade de Olinda, onde têm  uma casa em estilo  colonial desde 81, recebe o títuilo de cidadão da cidade em 85. Meses depois toca na  edição de 1985 do Festival de Varadero, em Cuba. Foi acompanhado pelo povo nas ruas e seguido por cablocos, chocalhos do maracatu rural, a ema e o capitão do bumba-meu-boi. Alceu foi vestido de caboclinho e assim compareceu ao plenário da Câmara Municipal de Olinda.



Em 86, grava um disco  irregular, "Rubi", que além da faixa-título, um lamento com ambiência de arranjos modernos, nada de maior relevo se destaca. Neste trabalho ele dividiu os dois lados do LP de forma conceitual: o lado 1, é o lado rubi, numa referência à boemia das grandes cidades como o Rio, São Paulo e Nova Iorque; o lado 2, é o das referências da natureza, algas-marinhas, praias, coqueiros e esmeraldas dão cor a  sua sinestésica poesia. Dessa forma, Alceu confirma seu carárter cosmopolita agregado às suas raízes pernambucanas.



Rubi álbum contêm reggaes, rocks  e blues. Presentes em todas as faixas, as bases rítmicas do maracatu, emboladas e cocos. Um dos destaques do disco  é o galope Mar de Amor Menina,  do primo poeta, Bubuska Valença. No ano seguinte, Alceu dá a volta por cima e lança o álbum, "Leque Moleque", um disco diversificado dentro da discografia do artista, música de umbanda, rock, xote, fado, reggae, canções românticas e canções de crítica social. Uma das canções, Quando Eduin descer a ribeiraé uma homenagem a um percussionista que toca nas ruas de Olinda.

Das gravações de alguns shows realizados no Rio de janeiro em 88 durante a turnê de "Leque Moleque" surge o álbum "Ao vivo 2"  que traz composições consagradas do repertório recente de Alceu Valença - como "Maria Sente" e "Romance da Bela Inês".  O destaque vai para "Na porta dos Cabarés" , lamento cantado em sextilha do rabequeiro cearense, Cego Oliveira. e a inédita "Oropa, França e Bahia". Esta última, poema do tio de Alceu, Geraldo Valença e de Ascenço Ferreira, em tom épico luso retrata em , parte da epopéia de formação do povo brasileiro. Em 90, lança o CD "Andar, Andar" que reflete o momento da vivência carioca de Alceu Valença na Zona Sul do Rio de Janeiro, principalmente, na faixa-título que é um blues com os vocais renitentes de Alceu. Na letra, Alceu decanta um popuco da sua vivência boêmia pelas ruas do Leblon e de Ipanema sob a pontuação da guitarra elétrica de Paulo Raphael.

Participa do Rock in Rio II, em 91, e tem seu show escolhido como um dos melhores da apresentação. Motivado pela recepção resolve procurar o produtor norte-americano que morou 20 anos em Pernambuco - Arto Lindsay - para gravar um disco no mercado internacional. O álbum "Paixão" foi seu primeiro trabalho a ser lançado nos Estados Unidos, Europa e Japão simultaneamente. Traz o sucesso Paixão.



Em 92 ele lança  o álbum "Frevos, Maracatus e Olinda", que traz um som mais acústico ancorado no trio violão, viola e cabaça (percussão). Do álbum sai o hit, "Bicho Maluco Beleza"  numa homenagem a um bloco carnavalesco de Olinda.  Em 94, Alceu lança o álbum "Sete Desejos" que segue com a linha mais acústica. A canção La Belle de Jour sucesso de ponta-a-ponta no país além dessa, destaque para o forró "Meu Forró" é "Meu Canto".



Entre 95 e 96, Alceu Valença busca estimular a propagação da música brasileira no exterior através do projeto "Novo Tempo" que levou diversos artistas - como Gilberto Gil, Geraldo Azevedo, Daniela Mercury - para realizar shows em Paris, Londres, Milão e Frankfurt. Ainda em 95, reúne Geraldo Azevedo, Elba Ramalho e Zé Ramalho para uma série de shows intitulado "Grande Encontro" cujo repertório trouxe Coração Bobo em duo com Zé Ramalho com direito a improviso de versos em desafio. A reunião do quarteto gerou o um CD homônimo, tendo continuação mas já sem  Alceu Valença.



Já  sendo considerado um percussor na união das raízes nordestinas e a música pop, Alceu passa a ser referência para a  nova geração de artistas pernambucanos da cena manguebit (Chico Science e Nação Zumbi, Mundo Livre S/A, Mestre Ambrósio e Jorge Cabeleira), Alceu retruca ser apenas um aprendiz, revelando que o movimento ter servido para abrir muitos outros caminhos dentro da música nordestina.

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Alceu quis reunir num único trabalho composiçõs mais afeitas ao forró e suas variações, uma vez que faz shows no Nordeste desde 80 seguindo a trilha das festas juninas. Neste CD "Forró de todos os tempos", Alceu traz o forró

de todos os gostos de Jackson do Pandeiro a Luiz Gonzaga, de Aracílio Araújo a Don Troxo. Ele mistura baião, xote e coco. O cantor pernembucano Lenine aparece em Forró de Olinda de autoria de dois forrozeiros tradicionais, João de Lima e Aracílio Araújo. Alceu traz cinco composições suas, como o Canto da Ema. O ápice do CD, se dá em Coco do Rala Coco, que tem as participações da Banda Rala Coco e Aurinha com Naná Vasconcelos na percussão.